El verdadero rostro de Tijuana es su musica, su arte, su cultura y toda su gente buena que la hacen este mosaico maravilloso.
En este blog trataré de recopilar todo aquello por lo que los Tijuanenses nos sentimos orgullosos de nuestra querida Tijuana, todas sus manifestaciones artísticas, su mosaico cultural, su magnifica gastronomía, su historia y sus hijos que la han forjado.
El Ballet Folclórico Ticuán nació el 10 de abril de 1987, en la ciudad de Tijuana, Baja California, México, cuando un grupo de jóvenes entusiastas emprendieron la tarea de ejecutar danzas y bailes folclóricos ante su comunidad. Su primera presentación como grupo autónomo se llevó a cabo en el marco de la celebración de las fiestas mexicanas de independencia, en septiembre de dicho año.
La palabra Ticuán es un vocablo del dialecto de la tribu Pai-Pai, una de las 5 etnias del estado de Baja California, México. Significa “río de tortuga”, “jefe” ó “señor”; sin embargo, existen datos que indican que algunos historiadores aseguran que la palabra “Ticuán” se fue transformando a través del tiempo hasta formar la palabra “Tijuana”, nombre de la ciudad de donde es originario el Ballet Folclórico Ticuán. Actualmente el Ballet está integrado por más de 90 elementos, entre los cuales se encuentran estudiantes, maestros y profesionistas; quienes motivados por su amor y vocación por la danza, coinciden en una actividad que requiere de elevados niveles de disciplina, responsabilidad, exigencia y entrega.
A continuación se presentan las actividades más sobresalientes:
Invitados por el Back of the Yards Neiborhood Council y la Comunidad Mexicana de la ciudad de Chicago, Ills. Para una participación especial en el Landmark Chodl Auditórium los dias 17 al 22 de Febrero ’05 en donde participo el Grupo Base y el Grupo Infantil.
Gira Nacional por los Estados de Chihuahua, Guanajuato, Colima y Michoacán.
Miembros del "Paseo de la Fama" desde Junio del 2004, otorgado por el Cómite de Imagen de la Ciudad de Tijuana. (www.cdt-tijuana.com)
Tiene 5 Campeonatos Internacionales de Danza Folklórica:
4to. Festival Internacional de Folklorica en la Republica de Malta, Diciembre del 2006. Con los cuadros de Danza de Negritos, Chihuahua y Jalisco.
Concurso Int’l de Danza Folklorica Mexicana de la Región Este, Mayo del 2004 en la ciudad de Nueva York, con el cuadro de "CALABACEADOS DE BAJA CALIFORNIA".(www.mfdsny.org)
"Competencia Folklórica del Mar" en Corpus Christi, Texas los dias 28 y 29 de abril del 2000. (wwww.bucdays.com )
Campeón del Concurso Internacional de Danza Folkórica del Medio Oeste, Chicago U.S.A (junio del 2001 ) con el cuadro "Calabaceados de Baja California". Compitiendo con más de 50 grupos folklóricos de México y Estados Unidos. (www.bync.org)
Presentaciones especiales dentro de Estados Unidos en : Chicago, Ills, Oakland, Ca.; Riverside, Ca.; Denver, Colorado y Hollywood, Caa.(www.digpicphoto.com/consulado.htm)
Representante de México en Festivales Internacionales de Folklor en: Kaoushiung, Taiwan en Octubre de 1997. Ciechanow, Polonia en Junio de 1998. San Petersburgo, Rusia en Junio de 1999. Estocolmo, Suecia, Noviembre del 2000. República de Malta, Diciembre del 2006
Organizador del Encuentro Regional de Danza Folklórica "TEPEEG NOTU".
Organizador del el 1er. Encuentro Internacional de Danza Folklórica, en las ciudades de Tijuana, Mexicali, Ensenada y San Diego; donde nos visitaron el grupo "Katowice" de la Universidad de Silesia de Polonia en Octubre de 1998.
Asiste como invitado especial desde 1997 al Festival de la Vendimia que se lleva a cabo en Ensenada, Baja California.
Participa con gran éxito en los Programas de Promoción Escolar en el Centro Cultural Tijuana desde Septiembre de 1991.
Participa tambien en los Programas de Extramuros y Domingos Familiares del Centro Cultural Tijuana desde el verano de 1996.
De 1987 a 1997 ininterrumpidos se presentó en las noches mexicanas del Hotel Rosarito, Rosarito Baja California.
Armagedon es una banda con una larga trayectoria dentro de la escena del Metal en México, establecidos en Rosarito y Tijuana B.C. regresaron a la escena musical en el 2003, después de 6 años de ausencia.
Armagedon, tiene un estilo propio dentro del genero del power metal, con 5 de sus integrantes uniendo fuerzas para producir una mezcla de ritmos pesados influenciados por solos de guitarra y trabajo en la bateria del estilo de las bandas death metal, pero mas estilizados.
Armagedon acaba de lanzar lo que es su última producción independiente titulada: “El imperio del Mal”, la cual es su tercera producción en la vida del grupo.
Sus influencias van desde las grandes bandas que han hecho historia en el mundo del Rock & Roll como por ejemplo Deep Purple, Judas Priest, Black Sabbath, al igual que bandas contemporáneas.
Armagedon consolida y renueve su sonido año tras año, todas sus canciones son cantadas y compuestas en español, sus melodías se basan en temas políticos de protesta.
En 1992, grabaron su primer disco titulado con el mismo nombre del grupo, que fue vendido a través de la compañía Altar Records; una pequeña firma independiente.
En 1995 graban su segundo disco titulado: “Ecologia” , el cual fue editado y producido por Sarzo Music, la firma disquera de Rudy Sarzo, mejor conocido por su trabajo como bajista de Ozzy Osbourne, Quiet Riot, Whitesnake, Yngwie Malmsteen y recientemente Dio.
Armagedon ha tocado y ha sido abridor de conciertos de bandas tales como Alice In Chains, Extreme, Alice Massi y recientemente Vince Neil de Motley Crue, de igual forma a alternado con bandas reconocidas a nivel nacional como: Caifanes, Maldita Vecindad, Café Tacaba, Santa Sabina, La lupita, La Cuca, tambien con Miguel Mateos y Rata Blanca de Argentina y Angeles del Infierno de España.
Algunas presentaciones en Estados Unidos incluyen a ciudades como los Angeles California, San Diego, Oakland, Miami Florida y Chicago Illinois.
Y en nuestro pais han tenido presentaciones en Guadalajara, México D.F., Sonora y Baja California.
En enero de 1988 obtuvieron el tercer lugar en el concurso nacional “Rock en tu Idioma”, organizado por BMG Ariola, y su canción, “Sin ti”, fue incluida en el álbum compilatorio del concurso.
Nacido en Autlán de Navarro, Jalisco, México, donde existe ahora una calle y plaza pública con su nombre, es el hijo del maestro José Santana, el fallecido violinista de mariachi que dirigiera varios grupos en México y en Estados Unidos. Carlos siguió los pasos musicales de su padre, tomando clases de violín a la edad de cinco años.
La familia se mudó a la ciudad creciente de Tijuana en 1955. Carlos, a los ocho años se levantó la guitarra, estudió y emuló los sonidos de B.B. King, T-Bone Walker y John Lee Hooker. Entre tanto tocaba con conjuntos locales como Los T.J.'s, donde añadió su propio toque y sentido original a las canciones populares de rock 'n roll de la década del cincuenta. Al continuar a tocar con diferentes conjuntos a lo largo del recorrido "Tijuana Strip," se comenzó a perfeccionar su estilo y sonido.
En 1961, Carlos dio el gran paso mudándose desde su nativo México a San Francisco. Unos cuantos años después formó el grupo Santana Blues Band y con sus innovadores tonos, riffs llenos de alma y con el ritmo de su singular sonido influenciado por la música latina y los blues, pudo alcanzar a un público sediento por sus ideales musicales progresivos. Fue así que Carlos y compañía emergieron como gigantes de la era que definió la música del Área de la Bahía. Para finales de los años 60, su fama ya había crecido mucho más allá de sus parámetros, pero su arte no se vio afectado por esta creciente popularidad y permaneció fiel a su espíritu libre del Carlos y de su grupo.El éxito masivo siguió rápidamente. El terminar la década Carlos había tocado para públicos enormes en teatros y arenas repletas en el transcurso de una gira por todo el país, tuvo además la oportunidad de presentarse en el venerable programa televisivo The Ed Sullivan Show.
Pero fue en el festival original de Woodstock en 1969, que Santana trazó una marca imborrable en la historia de la música con su legendaria actuación, la cual hizo vibrar a las multitudes presentes y continúa contagiando, con su vigor y energía, a todo aquel que escucha o ve las grabaciones y filmaciones del monumental evento.
Santana no ha parado desde ese momento:Como miembro del Rock and Roll Hall of Fame, Santana ha vendido más de 90 millones discos, y ha actuado para un total de más de 100 millones de personas. Se ha ganado diez de los premios GRAMMY®, nueve de estos para la disquera que lo apoyo en un singular proyecto para su trigésimo sexto álbum.
Se trata del álbum Supernatural, el superéxito del año 1999, cuyas ventas actualmente sobrepasan actualmente los 25 millones de discos. Los premios otorgados a Supernatural incluyen Álbum del Año y Disco del Año, por el exitoso sencillo "Smooth".
Santana recibió un premio GRAMMY por el éxito "The Game of Love", de su álbum Shaman del 2001. Santana también ganó tres Latin GRAMMY Awards, y en el 2004, recibió el prestigioso honor de ser nombrado "Person of the Year" (Persona del Año) del Latin Recording Academy. En All That I Am, su más reciente álbum editado en el 2005, el tercero para Arista, Carlos sigue la tradición de realizar cautivantes grabaciones con una diversa combinación de innovadores artistas colegas.
Menos publicitado, pero igual de profundo como su legado artístico, es el largo historial de Santana de activismo social y contribuciones y fondos a causas humanitarias. Como culminación a sus décadas de apoyo para innumerables caridades y agencias no lucrativas en todo el mundo, él y su esposa de hace mas de 30 años, Deborah Santana, fundaron la Fundación Milagro en 1998. Con más de $2.8 millones en becas hasta la fecha, Milagro apoya a las organizaciones que promueven el bienestar de los niños con necesidades en los sectores de la salud, la educación y de las artes.
Recientemente, Santana se ha involucrado profundamente en la lucha contra la pandemia del SIDA en Sudáfrica, a través de una asociación con ANSA - Artists for New South Africa. En el 2003 dedicó todas las ganancias de su gira norteamericana para la causa. Entre otras de las organizaciones que Santana apoya están Hispanic Education y Media Group, Doctors Without Borders, Save the Children, Childreach, Rainforest Action Network, Greenpeace, American Indian College Fund, Amnesty International y el Museum of Tolerance con sede en Los Ángeles.
Ya avanzado en su cuarta década de composición, grabación y presentación, Carlos Santana se encuentra en el pináculo de su carrera; más vital e importante que nunca. Carlos personifica magníficamente la clásica virtuosidad de "la escuela vieja" y la frescura de "la escuela nueva" y por lo tanto continúa alcanzando las sucesivas generaciones de nuevos admiradores. Su característica música, que es extraordinaria e instantáneamente reconocible, combina Rock, Jazz, Blue, Soul, toques latinos, estilos multiculturales y más. Con su música y con los éxitos a lo largo de su vida, Santana ha llegado a volverse un acontecimiento cultural que transciende los estilos y abarca una gama de distintas culturas, y que ha creado la música que ha pasado a ser la banda sonora para el mundo.La incesante creación artística y la fuente de ayuda humanitaria no han pasado por desapercibidas y Carlos ha sido honorado con muchos premios por su música y por su humanidad, además de una larga lista de premios R.I.A.A de platino y de oro por ventas sin precedentes.
Marco Antonio Regil inició en los medios de comunicación electrónicos en 1985 como ganador de un concurso de aficionados organizado por Super Estéreo 90 del grupo Uniradio en Ciudad Obregón, Sonora, lugar que lo vio nacer profesionalmente.
Sus primeros ocho años de trabajo los dedicó 100% a la animación en radio, televisión y eventos especiales. Continuó con su carrera radiofónica aqui en Tijuana, dentro del equipo de Radio Latina del grupo Califórmula y fue en 1990 cuando se sumó al equipo de Televisa Tijuana, entonces dirigido por el señor Emilio Azcárraga Jean.
1993 fue un año que marcó su ingreso a las ‘ligas mayores’ de la comunicación al integrarse en la ciudad de México a Estereo 102 de Radiopolis, y recibir de manos del señor Raúl Velasco la oportunidad de conducir una noche el festival Acapulco 93 y apareciendo por primera vez en El Canal de las Estrellas.
Tuvieron que pasar casi cinco años más para que llegara el momento de su consagración. Festivales Acapulco, certámenes de belleza, Teletones en Centroamerica, Ritmoson Latino y un gran número de especiales, además de continuar con la radio en vivo, contribuyeron en forma definitiva en su formación como animador, hasta que el 6 de octubre de 1997, después de 12 años de carrera, Don Enrique Segoviano le dio su confianza para conducir Atínale al precio. En los últimos 6 años, Marco Antonio Regil ha sido reconocido como ‘El mejor conductor’, al recibir: El Premio Bravo, Premio TV y Novelas, Palmas de Oro, Micrófono de Oro, Premio del Instituto Nacional de Mercadotecnia y El Califa de Oro entre otros.
Ha sido vocero de Nestlé, Banamex, Gamesa, El Nacional Monte de Piedad y HEB. En el 2003 conduce 100 Mexicanos Dijeron, Gran Musical, Premios Lo Nuestro, y Teletón
Rubén Vizcaíno Valencia nació un 11 de septiembre de 1919 en Comalá, Colima. Sus estudios primarios los alternó en Perote y Orizaba, Veracruz. En la ciudad de México realizó estudios de secundaria, preparatoria y las carreras de Derecho y Filosofía en la Universidad Nacional Autónoma de México.
Llega a Mexicali, en 1952. En ese año Baja California se constituye como el Estado 29 de la Federación. En la capital del estado, promueve la realización de la Primera Feria Estatal Ganadera, Industrial y Comercial con motivo de celebrar el cincuentenario de la fundación de Mexicali.
En Mexicali participa en la fundación del partido político regional, “Acción Cívica Bajacaliforniana”, que conjuntamente con la Coalición Nacional Revolucionaria y el Comité Pro Estado Libre, respaldan la candidatura a gobernador de Braulio Maldonado Sández en 1953.
Una vez en el poder, Maldonado Sández, funda el Departamento de Bibliotecas y Misiones Culturales, designando a Vizcaíno como titular del mismo. Durante este periodo participa como jurado en el concurso para seleccionar la letra para el Canto a Baja California.
Entre 1954 y 1955 es nombrado secretario general del Partido Revolucionario Institucional en Baja California. Ahí promueve la formación de grupos teatrales, concursos de oratoria y la creación de la Escuela de Artes Plásticas de Mexicali.
En 1959 se traslada a Tijuana. En la presidencia municipal de Ildefonso Velázquez (1962-1965) y Francisco López Gutiérrez (1965- 1968), Vizcaíno Valencia se desempeña como titular de la Dirección de Acción Cívica y Cultural. Además de ser organizador de conferencias, simposios, mesas redondas y exposiciones, el profesor Vizcaíno también se destaca en ser un fructífero escritor. La mayoría de sus textos entre ensayos, reseñas, poemas, cuentos y una gran diversidad de escritos se plasmaron por décadas en las páginas del periódico EL MEXICANO y en el suplemento cultural IDENTIDAD, del cual fue coordinador.
Paralelo a ello, publicó las obras de teatro La madre de todos los vicios, en 1965 y La Cigüeña de los huevos de oro, en 1969. En novela escribió “Tenía que matarlo” en 1961 y “Calle Revolución” en 1964.
Algunas de estas publicaciones se editaron bajo la editorial Californidad, que tanto él como otros fundaron y durante el tiempo que funcionó se publicaron catorce títulos de temas de la región. En el 2004, la Universidad Autónoma de Baja California en coedición con Miguel Angel Porrúa le publicaron la novela “En la Baja”, texto inédito por más de cuarenta años.
En los años 60, al lado de un grupo de intelectuales de la época, fundaron la Asociación de Escritores de Tijuana, después la Sociedad de Escritores de Baja California y por último, la Sociedad de Escritores de la Península de Baja California. También en esa década, Vizcaíno junto con otros interesados en la cultura regional, fundó el Seminario de Cultura Mexicana, Corresponsalía Tijuana, organismo que promueve la impartición de conferencias y seminarios por parte de intelectuales reconocidos nacional e internacionalmente. Fue el presidente fundador del Seminario.
En la Máxima Casa de Estudios, Rubén Vizcaíno desempeña a lo largo de más de cuatro décadas un papel verdaderamente protagónico como impulsor de la cultura y las artes universitarias así como la vinculación de las mismas con la comunidad bajacaliforniana. Ingresó a la UABC en el año de 1959. Es decir, a tan sólo dos años de que la UABC fue creada en 1957, empezó a impartir clases de filosofía, lógica, ética y estética en la Escuela Preparatoria de Mexicali.
Cuando pasó a Tijuana, continuó dando clases en la Preparatoria de esta ciudad. Fue designado coordinador del recién formado Departamento de Difusión Cultural, presidido por el licenciado David Piñera Ramírez, en el año de 1961.
En Tijuana organizó múltiples eventos culturales como exposiciones de pintura y fotografía, conciertos, obras de teatro. De igual forma, promovió concursos de pintura, festivales de teatro y recitales de música de cámara. Por más de dos décadas el profesor Vizcaíno Valencia fue el conductor del programa televisivo llamado Imagen Universitaria, en el canal 12 de Tijuana.
Después de veinticuatro años de una ininterrumpida trayectoria en la vida universitaria, el Consejo Universitario decidió en 1983 otorgarle el nombramiento de Profesor Emérito.
En la Universidad creó el Taller de Poesía con jóvenes poetas tijuanenses que al poco tiempo, publicaron la revista literaria Amerindia.
De igual forma y desde la misma creación de la UABC en 1957, Vizcaíno Valencia promueve la creación de una Facultad de Filosofía y Letras. Después de múltiples ocasiones, su voz fue escuchada hasta el año de 1986, cuando se creó la Escuela de Humanidades en Tijuana, de la cual, han egresado un buen número de licenciados en Filosofía, Historia, Literatura y Comunicación.
En diciembre de 1998, las autoridades universitarias, le rindieron otro homenaje asignándole con su nombre al Teatro Universitario de Tijuana.
En 1999 se le otorga un reconocimiento como “Creador emérito” en el Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Baja California.
En 2000 El Colegio de Bachilleres de la Mesa recibe el nombre del profesor Rubén Vizcaíno y el Teatro Universitario es bautizado como “Teatro Rubén Vizcaíno Valencia”.
En septiembre de 2001 el H. Congreso de Baja California condecoró al Profesor Vizcaíno con la Medalla de Honor “Adalberto Walter Meade, Promotor de la Cultura” reconociendo su labor en “la promoción y difusión de los valores de los bajacalifornianos”.
El miércoles 30 de junio de 2004 Rubén Vizcaíno Valencia fallece en el lecho de su casa.
El grupo de Rock Urbano LA CRUZ nace en 1972, en un principio como todas las bandas, incian dando sus presentaciones en fiestas dentro de las escuelas y conciertos aquí en Tijuana.
En ese año, los integrantes del grupo eran Roberto Chacon en la guitarra, Hector Gomez en el bajo electrico y Gustavo Gil en la bateria.
Al principio ellos tocaban solamente por gusto, ya que todos los integrantes se encontraban estudiando. Empezaron ejecutando covers de los grandes grupos de Rock internacional, tales como: Black Sabbath, Grand Funk, James Gang, Led Zeppelin y otros, poco tiempo después el grupo siente la necesidad de escribir sus propias canciones.
Uno de los principales problemas fué que los tres cantaban, no tenian un vocalista en especial, entonces se buscó al que sería la voz representante del grupo, Luis David Alvarado.(Bobby )
El grupo ensayó por algun tiempo y de hecho Luis David tocaba la guitarra de acompañamiento y a veces tocaba melodías con guitarra slide. Se empezo a trabajar en canciones origianales y los covers ahora de grupos como Humble Pie, Foghat, Blood Rock, Wishbone, Ash, Edgar Winter etc., asi pasaria un año hasta que a mediados de 1974, una compania local de Tijuana BC, les produce una grabacion en un estudio el dia 11 de julio de ese año. Se graban las canciones “ ALGO PARA TODOS” y “ROLL OVER BETHOVEN” de Chuck Berry logrando con estas melodías un éxito en la radio local, este disco sencillo llego a primer lugar en Cd. Obregón Sonora.
Dos meses después en septiembre se graba el segundo sencillo para la misma marca local, la cancion seria “Hola Alegria” obteniendo un éxito regular. Después de esto “La Cruz” recibe una propuesta para ir a tocar a Sonora, esta sería la primera gira de trabajo que realizara el grupo tocando en Hermosillo, Guaymas, Empalme, Cd. Obregón y Navojoa obteniendo un éxito sorprendente.
En 1977 el grupo graba nuevamente un disco sencillo “ROCKING IN THE STREETS” que en poco tiempo obtiene igual éxito en la radio local como las anteriores. Un ano mas tarde en 1978 el grupo obtiene el segundo lugar en popularidad de la radio local con la cancion “ROCKING IN THE STREETS”. En junio de este año, “Bobby”, es despedido del grupo y es reemplazado por el joven Tijuanense Jorge Solórzano, quien permaneció en el grupo por tres añosy solamente grabó un disco. Luego regresaria “Bobby”. En julio de 1980 el baterista Gustavo Gil, deja al grupo por problemas personales, y es reemplazado por quien diera un sonido caracteristico al grupo, Rafael Valencia.Tras terminar su gira por el pacifico el grupo inicia un contrato con la discoteca-bar “Mikes”, donde tocaban covers de moda, durante ese tiempo el grupo graba un demo con 9 tracks. Al retirarse “Bobby”, del grupo, se audicionan varios cantantes hasta que se incorpora “Luis Fernando Miranda”, quien diera la voz en los 80’
En octubre de 1985 el grupo terminó de grabar su álbum debut “ROCK A LA MEDIA NOCHE” para el sello disquero ARIOLA.
Fué producido por el español CARLOS W. MARTOS ex bajista del grupo BARON ROJO. De la canción “EL GANGSTER” se hizo un video clip en la ciudad de México. El disco salio a la venta en febrero de 1986 teniendo bastante éxito alcanzando ventas de 100, 000 copias.
El acetato tuvo bastante difusión radial en las estaciones especializadas en ROCK. El grupo se promovió en las principales ciudades de la Republica como son: México DF, Guadalajara, Mazatlán, Los Mochis, Oaxaca, Veracruz, Hermosillo, Obregón, Guaymas, Mexicali, San Luis Rió Colorado, Sonora, y Tijuana. En En Guadalajara se grabaron 10 video clips del álbum “ROCK A LA MEDIA NOCHE” para el programa “VIDEO ROCK OLA” del canal 4, y en México DF se hicieron las grabaciones de 4 video clips para el programa “SUPER ROCK EN CONCIERTO” que se transmitía a nivel nacional.
El 19 de Diciembre de 1986 se presenta el grupo en el programa “EN VIVO”de Ricardo Rocha por el canal 2 de México DF. En 1987 encabezó el concurso de “ROCK EN TU IDIOMA”en las cuidades de Hermosillo, Los Mochis, y Mazatlán, con bastante éxito. También en 1987 la canción “EL GANGSTER” es incluida en un acoplado de Rock en tu idioma, junto con MIGUEL MATEOS, RADIO FUTURA, TOREROS MUERTOS, ETC,
En Diciembre de 1987 empieza la grabación del segundo álbum, “ROCKOLUCION” el cual sale a la venta en Abril de 1988.
El álbum se promociona a nivel nacional, y se considera al grupo como una de las “Puntas de lanza” para la nueva generación de grupos de Rock en español Mexicanos.
Tras una serie de dificultades con la compañía el grupo decide retirarse del medio en 1989. Héctor Gómez bajista y co-fundador del grupo, continúa su carrera musical integrándose con diferentes grupos en San Diego California y Tijuana. Roberto (Bobby) Chacon, Guitarra y co-fundador del grupo, continua su carrera musical mudándose al DF, e integrándose con el Grupo “Five Fingers” este ultimo también originario de Tijuana.
José Manuel Valenzuela y Gloria González, ambos periodistas y escritores, publican su libro “oye como va”, que habla del desarrollo del Rock en Tijuana, haciéndole un buen espacio al grupo, el libro se presenta con un disco compacto con los grupos mas representativos de Tijuana, y se incluye el tema “MEMORIAS”.
En ese mismo año el periodista y escritor Manuel Rojas decide publicar su libro “La Cicatriz, El Rock en la ultima frontera”, y para el 27 de febrero del 2000 organiza un concierto en la sala de espectáculos del CENTRO CULTURAL TIJUANA (CECUT), participando Javier Batiz, y como invitado especial, el grupo “Five Fingers” (ahora del DF), al estar incluido en la alineación, Roberto Chacon , el evento se presta para reunir a “La Cruz” nuevamente, dejando una “huella musical”, como dijo Andrea García, del periódico Frontera de BC.
Tras este evento el grupo siente la necesidad de reunificarse para continuar con su propuesta musical.En mayo del 2003 , regresan Héctor Gómez en el bajo, Roberto (Bobby) Chacon en la guitarra, se integra Fermín (Ferh) Cota, (ex –ALEAZYON, de México DF) voz, y Jaime García (de Tijuana), con esta alineación se hacen varias presentaciones en Tijuana , pero ante la necesidad de Roberto Chacon de regresar al D.F. el grupo recluta en su alineación a Fernando Lopez ( grupo Lluvia Negra de Tijuana), logrando un sonido mas actualizado a las tendencias del nuevo milenio y continuan con presentaciones en Tijuana.
Continua el grupo dando presentaciones en diferentes ciudades de la region y dando a conocer el nuevo sonido del grupo teniendo muy buena aceptación y siendo invitado a participar en diferentes festivales de rock.
En octubre, alterna con KHAFRA de Ciudad Obregón Sonora, en varias ciudades de la región. y en noviembre viajan a Cd. Obregón, Sonora, donde se presentan y asi dan fin a la “Why Not Tour” visitando las ciudades de Hermosillo, Mexicali, Tecate, Ensenada y por supuesto, Tijuana. Actualmente el grupo esta por terminar su tercer cd, y en febrero comenzará el nuevo tour, junto a diferentes bandas en Mexico df, Sonora, San luis rio colorado,Tijuana, Ensenada, Mexicali, San Diego ca, Cabo San Lucas, y Los Angeles ca, en mayo del 2005 se presenta en la ciudadd de Tijuana con el grupo de heavy metal mexicano LVZBEL, mostrando su nuevo material y sonido mas poderoso y renovado, se espera el nuevo disco "AVENIDA DE LA CRUZ", ya muy pronto.
ESPECIMEN comenzó paralelamente entre las ciudades de Tijuana B.C., Mexicali B.C. y México D.F. la iniciativa de este original proyecto seria construir un grupo alternativo de protesta, el cual fuera totalmente diferente, el cual transmitiera con energia y determinacion un mensaje positivo de consciencia dentro de las posibilidades musicales de un estilo propio, esta es la historia....
Anteriormente en 1986 Benny Rotten formó un grupo el cual llevó por nombre RESISTENCIA RADICAL tocaban punk hardcore extremo y además editaban una revista o fanzin de protesta llamado AIZNETZIZER nombre que al revés significa RESISTENCIA, su presencia escenica generaba el caos, escucharlos en vivo era una descarga de adrenalina pura que culminaba en el mas frenetico slam, el grupo realizó en promedio media docena de tocadas y parcialmente se desintegro 7 meses despues dejando como testimonio un demo con diez canciones compuestas por Benny Rotten quien en esos tiempos tocaba la guitarra dentro del grupo. La desintegración de RESISTENCIA RADICAL causó una verdadera polemica entre la escena del rock local, influyerón varios factores pero principalmente las constantes fricciones entre la generaciones de punks y metaleros quienes en esa epoca aun se encontraban divididos. Los meses pasarón y en Junio de 1987 Benny Rotten termina de componer varios temas por lo que decide continuar con otro nuevo proyecto musical, formando asi otra nueva agrupación. Comienzan los primeros ensayos bajo la idea principal de fusionar distintos generos musicales que van desde el punk, rock, metal, trash, death, hardcore, etc, etc, hasta crear sonidos mas sublimes y originales jamas escuchados dentro de la escena local por un solo grupo. Finalmente debido a la fusión musical y a las caracteristicas personales que este grupo posee, Benny decide llamarlo simplemente "ESPECIMEN" como ejemplo o muestra de unidad dentro del movimiento subversivo nacional, paralelamente y sin saberlo, surge así, el primer grupo de punk hardcore alternativo en la historia del rock mexicano. (Hardcore Alternativo significa fusionar diferentes generos musicales.) A los 2 meses de ensayos Espècimen graba su primer demo "Canto a la Humanidad" mismo que fue difundido por el 102.5 FM en el programa de radio "Onda Rockera" en Agosto de 1987, por primera vez en la historia, baja california era testigo de la apertura radial al transmitir un grupo punk sin censura a nivel regional, teniendo asi una inmediata aceptación entre la escena del rock local de aquella época.
Fue el 5 de septiembre de 1987 en el teatro del I.M.S.S. de Tijuana cuando ESPECIMEN realizaría su primera presentacion., el lugar registro un lleno total para ver y escuchar a ese nuevo y polemico grupo quienes ya habian colocado rápidamente en la radio 2 temas exitosos de su primer demo los cuales eran "misa para muertos" y "residuos nucleares" al tocar en vivo dichos temas gran parte del publico asistente comenzó a cantar y hacer el slam ante la mirada sorpresiva de propios y extraños. Aquello acabo en un desorden total cuando a la 4ta canción les apagaron la energía eléctrica y de paso les cerraron el telón de un golpe, la asistencia no se hizo esperar quienes al instante protestaron entre rechiflas y gritos aquella actitud de los organizadores quienes presas del miedo por lo que ahi estaba sucediendo decidieron parar definitivamante el concierto para no permitir que siguieran tocando en el primer dia de su debut., debido a esto aquello termino en discusiones y peleas entre los inconformes, generando así la atención inmediata de los distintos medios de comunicación, quienes crearon aun mas polemica y expectativa para conocer de cerca a esta agrupaciòn. Es así como el 5 de septiembre de 1987 se decreta oficialmente esta fecha como el inicio del grupo ESPECIMEN quienes celebran su aniversario exactamente este mismo día, sin tomar en cuenta el verdadero comienzo cuyo día se desconoce hasta la fecha.
Entre otras cosas ESPECIMEN ha musicalizado 3 obras de teatro y actuado en 2 de ellas, ha compartido escenario con grupos de talla mundial e internacional, asi mismo también han realizado y participado en varios eventos a beneficio, desde 1987 revistas de rock y cultura describen su trayectoria como uno de los grupos pioneros mas representativos y populares del punk hardcore en mexico. Su discografia y diseños de camisetas siguen distribuyendoce internacionalmente, han protagonizado en exclusiva solo 5 programas de TV, 18 entrevistas por radio local, nacional e internacional, en 2 ocasiones fueron invitados para realizar un chat con sus seguidores via Internet. En el año 2000 el disco Biogenesis Final se coloca entre los mejores discos de rock nacional, en el 2001 obtuvieron un reconocimiento especial por la mejor portada y consepto discografico por el album Subkonsziente, actualmente varios sitios en la web son dedicados al grupo por sus especimenes. Cada año programan su clasica Gira Slam por varias ciudades, en promedio han realizado mas de 1000 presentaciones en vivo dentro de la republica mexicana y el extranjero, lugares importantes como Hollywood California, Los Angeles, Chicago, San Francisco, Dallas Texas, Nevada, Arizona, New York, etc, han sido testigos de una de las bandas mexicanas mas sobresalientes en su genero. ESPECIMEN es considerado una leyenda viviente del movimiento punk que alguna vez fuera subterraneo en mexico, con el paso del tiempo e inevitables cambios de musicos interpretes, el grupo ha trascendido con su misma idiologia gracias a la mente de su lider y creador, el productor y diseñador Julio Tamayo "Benny Rotten" quien actualmente sigue al frente del grupo. Musicalmente e idiologicamente han influenciado a bandas tanto de mexico, centro y sudamerica, como de estados unidos, lo sorprendente es que nunca han llegado a hacer del todo un grupo comercial, es por esto y muchas otras cosas mas que ESPECIMEN se ha convertido en un icono representativo e importante en la historia del rock mexicano.
Jacqueline Nava Mouett nació en Tijuana, Baja California, el 11 de abril de 1980, siendo la mayor de cuatro mujeres. Inquieta desde muy pequeña, comenzó a practicar gimnasia olímpica a los 4 años, atletismo en primaria y básquetbol en la preparatoria.
A los 12 años comenzó en el deporte de contacto practicando Limalama, bajo la supervisión del maestro Jorge Salazar (cinto negro 4to. dan), destacando en múltiples torneos internacionales y obteniendo la cinta negra en 1997.
Jackie Nava inicia su carrera profesional en Kick Boxing a la edad de 16 años, en el Auditorio Municipal de Tijuana. Su primer duelo de paga fue contra la ensenadense Luz González, en peso ligero, derrotándola por decisión unánime. Los siguientes combates resultaron siempre a favor de la tijuanense.
A partir de 1998, al terminar la preparatoria, cursó la carrera de Arquitectura en el Instituto Tecnológico de Tijuana. Durante este tiempo compaginó sus estudios y sus entrenamientos, estos últimos bajo la supervisión de su entrenador y amigo Miguel A. Reyes.
Resultado de este esfuerzo fue el Campeonato de Norteamérica de peso pluma, en Alburquerque, Nuevo México en el 2002, sobre la estadounidense Ángela Rivera, mismo que defendió exitosamente contra Trisha "TNT" Hill, un año después.
En mayo de 2001 hace su debut como boxeadora en Oahu, Hawaii, contra la hawainana Vicky Cozzy, derrotándola por decisión unánime. Para marzo del 2004, obtiene el Título Nacional de Peso Súper Gallo, gracias al apoyo del Campeón Mundial Erik "El Terrible" Morales, y la ayuda de su preparador físico Raúl Robles, y los boxeadores Manuel "Mantecas" Medina, Campeón Mundial, y Sergio "Zero" Sánchez, además de la experiencia adquirida en ocho peleas de Kick Boxing y ocho de box.
Asimismo, en febrero de 2005 disputó el Cetro Mundial Gallo de la AMB contra la tapatía Leticia Arévalo, venciéndola por nocaut técnico en el 8vo. asalto, convirtiéndose así en la primera mujer tijuanense en obtener estos títulos.
En mayo de ese mismo año, en Tijuana, se convierte en la primera Campeona Mundial de Peso Súper Gallo del CMB, tras vencer por decisión unánime a la experimentada neoyorquina Leona Brown; título que defiende cinco meses después en octubre, por decisión unánime a su favor, contra Susana Vázquez del estado de Toluca.
Cabe destacar que Jackie ha sobresalido en actividades académicas, obteniendo el mejor promedio de su generación en la licenciatura de Arquitectura.
Nuestra Tijuana vio nacer un día primero de septiembre de 1976 a una de las grandes glorias del boxeo azteca en la actualidad, un peleador todo corazón, Erik “El Terrible” Morales.
Erik Morales inició su carrera profesional a la edad de 17 años, aqui en Tijuana y su primer duelo de paga fue frente a José Orejel, a quien derrotó por nocaut en dos rounds, siempre bajo la supervisión de su padre, José "Olivaritos" Morales, quien se desempeña como entrenador del “Terrible”.
Ya con la madurez y experiencia de dos años en el deporte de los puños alcanzó, en abril de 1995, su primer título, el campeonato nacional en la división de los supergallos al vencer al capitalino Enrique Júpiter por nocaut en seis episodios.
En julio de ese mismo año, Morales arrebató por puntos, la corona NABF a Juan Torres, y en lo que fue su primera defensa noqueó a Alberto Martínez en cuatro capítulos.
Tres meses después aplicó el “cloroformo puro” al estadounidense Kenny Mitchell, en dos rounds, y con paso firme se consolidó como un púgil de talla internacional ganando fama y alguna fortuna fuera de nuestras fronteras al defender de manera exitosa, en 1996, su título NABF ante Rudy Bradley en 11 giros, y por la vía larga al dominicano Héctor Acero Sánchez, dos meses más tarde.
El año de 1997 fue muy especial para el "Terrible", en septiembre ganó su primera corona versión CMB, al vencer al campeón de los supergallos, el legendario Daniel Zaragoza, para quien esta derrota marcó su retiró definitivo del ring.
Morales poco a poco acaparó la atención de promotores y público en general y su cadena de victorias se fue ampliando, ya en mayo de 1998, en California venció al ex campeón mundial de los supermoscas José Luis Bueno.
En septiembre del mismo año derrotó por nocaut al estadounidense Junior Jones, quien llegó a ser en dos ocasiones, campeón mundial.
En 1999, Erik Morales continuó por el camino de los triunfos, primero derrotó a Juan Carlos Ramírez, dos meses más tarde logró otro fulminante nocaut ante el filipino Reynante Jamili y en lo que fue la octava defensa de su título supergallo del CMB, Morales derrotó por puntos al irlandés Wayne McCullough.
El nuevo milenio pintó bien para Morales, la primera pelea contra el también mexicano Marco Antonio Barrera en Las Vegas, donde se disputaban los cinturones supergallos del CMB y la OMB, este combate fue categorizada como "La Pelea del Año 2000" y además se consideró el quinto round de la batalla como el mejor del año en duelos por una corona mundial. Morales derrotó a Barrera por puntos para mantener su calidad de invicto.
En septiembre Erik Morales decide subir de división y disputa el título vacante interino de peso pluma contra el ex monarca del CMB, el estadounidense Kevin Kelley, a quien derrotó por nocaut técnico en siete asaltos.
En el 2001, Erik ganó el cinturón pluma del CMB por la vía larga al yucateco Gustavo “Guty” Espadas y reafirmar su condición de imbatible.
El 28 de julio de 2001 realizó una defensa más, venciendo por puntos al retador oficial, el coreano Injin Chi.
Erik perdió su condición de invicto en la esperada pelea de revancha, ante Marco Barrera, en un duelo que tuvo que definirse por puntos en Las Vegas Nevada, el 22 de junio de 2002.
El “Terrible” regresó al camino del triunfo cinco meses después para recobrar el título pluma del CMB, que rechazó Marco Marco Barrera, al vencer en 12 episodios al estadounidense Paulie Ayala, en Las Vegas.
Morales arriesgó la corona pluma frente al estadounidense Eddie Croft y "Bobby Boy" Velardez, además ganó la eliminatoria de la división superpluma ante "Guty" Espadas. El “Terrible” Morales se consolidó como una de las máximas glorias del pugilismo en México e ingresó con letras de oro a las páginas del pugilismo internacional, ya que igualó la hazaña del legendario ídolo del boxeo azteca Julio César Chávez, con tres títulos en diferentes categorías.
El peleador fronterizo derrotó al también mexicano Jesús "Matador" Chávez y se adjudicó el título superpluma del CMB, en el combate celebrado el 28 de febrero, del 2004, en Las Vegas, Nevada.
Retuvo su corona al derrotar por puntos al estadounidense Carlos Alberto Hernámdez, en Las Vegas. Llegó el 27 de noviembre del 2004 y con ello la tercera pelea ante Marco Barrera, en la cual tras un combate memorable, lleno de entrega y pundonor sufrió su segunda derrota derrota al caer por puntos.
Erik Morales regresó al camino del triunfo al vencer el 19 de marzo al filipino Manny Pacquiao, en la Vegas, Nevada.
Ese resultado lo metió de nueva cuenta a los primeros planos mundiales, y buscó su cuarto título mundial, ahora en peso Ligero. Para ello realizó un combate en esa división ante Zahir Harem, en Los Ángeles, donde perdió por decisión al concluir los 12 rounds.
Erik Morales, en el 2006, volvió a la división superpluma y perdió en dos ocasiones frente al demonio asiático Manny Pacquiao, en Las Vegas.
EL RETIRO: Esas dos derrotas que sufrió ante el filipino Manny Pacquiao, marcaron prácticamente el adiós del pugilismo profesional de uno de los mejores boxeadores aztecas de todos los tiempos, Erik Morales.
LA ÚLTIMA OPORTUNIDAD El ‘Terrible' Morales buscó su carta corona mundial en la velada denominada ‘La Guerra por el 4’, celebrada el pasado 4 de agosto del 2007, en la Arena Allstate de Chicago, frente al estadounidense David Díaz, donde a pesar de ganar el combate, los jueces dieron el triunfo a Díaz. Este título, del Consejo Mundial de Boxeo, fue en la división de peso ligero por lo que de haber salido victorioso, se hubiera convertido en el único mexicano en conquistar cuatro títulos, en cuatro diferentes categorías.
Esteban Loaiza , Tijuanense, se graduó de Mar Vista High School en Imperial Beach, California.
Hizo su debut en la liga de novatos con Brandenton en 1991, para 1992 jugó en Clase A, estuvo un rato en la Liga Mexicana con los Diablos Rojos en 1993. Estuvo toda la campaña de 1994 en la sucursal Doble A.
Llegó a Grandes Ligas en 1995, su primer equipo fue Piratas de Pittsburgh, ganó ocho partidos y perdió nueve en 31 aperturas, de las que sólo completó una y tuvo 5.16 de Porcentaje de Carreras Limpias Admitidas en 172.2 entradas.
En 1996 lanzó cinco juegos con los Diablos Rojos en la Liga Mexicana y terminó con marca de 2-0. Fueron tres y media las temporadas que militó con los filibusteros, en 1997 logró su mayor cantidad de victorias: 11, y ponchó a 122 enemigos, en 1998 marchaba con seis ganados y cinco perdidos cuando fue enviado a los Rangers de Texas, no se acomodó a la Liga Americana pues ahí tuvo tres triunfos por seis derrotas y el PCLA más alto de su carrera: 5.90.
Para 1999 se asentó al joven circuito, ganó nueve y perdió cinco, jugó en 30 partidos aunque solamente inició en 15. El año 2000 lo inició con los texanos pero después de actuar en 20 cotejos fue enviado a los Azulejos de Toronto, donde abrió 14 partidos ganando cinco y perdiendo siete. En 2001 alcanzó de nuevo las 11 victorias, pero no fue temporada ganadora ya que también perdió 11, su último año con Azulejos fue el de 2002, ganó nueve y perdió 10, hasta ese momento tenía más descalabros que éxitos en la Gran Carpa, pocos imaginaban lo que le deparaba el 2003. Medias Blancas de Chicago fue su nueva casa en ese mágico 2003, en el que compitió por el trofeo Cy Young, superó la barrera de los veinte al ganar 21 partidos y perder apenas nueve, con 2.90 de PCLA en 34 juegos iniciados, de los que sólo concluyó uno, además, abanicó a 207 rivales. En 2004 inició con Chicago, ya no tuvo la misma efectividad, en 21 aperturas tenía record de 9-5 con 4.86 cuando fue adquirido por los Yanquis de Nueva York, pero el manager Joe Torre no le tuvo paciencia, sólo lo puso a abrir en seis partidos, ganó uno y perdió dos, acabó en el bullpen, pero jugó por primera vez en una Serie de Campeonato, apenas dos partidos y buena actuación, pero perdió el cotejo definitivo en el que los ‘Mulos’ quedaron eliminados.
Fue miembro fundador de los Nacionales de Washington en 2005, ganó 12 por 10 descalabros y 3.77 de PCLA en 34 partidos, con lo que igualó el número de aperturas de 2005.
En el año 2006 llegó a los Atléticos de Oakland, donde volvió a levantar sus bonos, tuvo una sólida actuación con marca de 11-9, aunque no reflejó esa consistencia en la postemporada ya que perdió un juego en la Serie de Campeonato, admitió siete carras en seis entradas.
Las lesiones no lo dejaron iniciar la temporada 2007, se lastimó en la pretemporada, justo un par de días antes de la inauguración. Sólo tuvo dos aperturas con los Atléticos de Oakland, tuvo marca de 1-0 y pasó a los Dodgers de Los Ángeles, donde ganó uno y perdió cuatro con efectividad de 8.34.
Esteban Loaiza, un verdadero ejemplo para la juventud de nuestra ciudad.
El dia de hoy les hablaré sobre un restaurante de comida italiana que ya tiene bastantes años, no se la verdad cuantos serán, pero desde que yo me acuerdo está en el mismo lugar, mínimo si tiene unos 20 años, se encuentra en la avenida revolución en la esquina de la calle 9.
Se llama Vittorios, y su especialidad es la comida italiana, ampliamente recomendable son sus pizzas caseras, con los ingredientes frescos y no son la tradicional pizza de esas de que en 30 minutos te entregan , aca las pizzas son delgadas sin dejar el sabor tradicional italiano.
Las pastas ni se diga, tambien puedes disfrutar de los platillos del mar, estofados o bien, las combinaciones que bien pueden comer 2 o 3 personas sin problema.
Tambien no podría faltar su carta de vinos para acompañar su comida o su sangria fresca.
La ambientación del lugar es con los clásicos manteles de cuadritos blancos con rojo, con cuadros de operas italianas en las paredes, y con una luz muy tenue, que le dan un ambiente muy romántico al lugar.
Asi que ya lo sabes, próxima vez que te encuentres por el centro de la ciudad, no olvides llegar a este lugar de tradicion en Tijuana.
Javier Isaac Medina Nuñez, mejor conocido como Javier Batiz , es conciderado como el padre del Rock Mexicano. En 1957 funda aquí en Tijuana, un grupo llamado TJ’s, con el que recogía fielmente las influencias musicales que se recibían en las ciudades fronterizas mexicanas de la música negra, blues y R&B de gente como Muddy Watters, B.B. King , Chuck Berry, James Brown, etc. Javier Batiz ingresó al grupo los Rebeldes del Rock en sustitución de Johnny Laboriel, quien iniciaría su carrera solista, sin embargo su carrera en este grupo nunca se concretizó, debido a que terminó por no encajar con el estilo y filosofía del grupo, que en pocas palabras buscaba seguir haciendo covers traducidos del inglés al español, que en ese entonces representaban para las disquera jugosas ventas.
Javier decidió traer a dos de sus antiguos compañeros de los TJ’s y sequir tocando en bares como el legendario “Harlem” en donde se conviertio en el gran icono del rock mexicano.En realidad fue Javier Batiz quien gestó en Mexico el primer movimiento de rock auténtico , su actitud inspiró el nacimiento de una serie de grupos y bandas de rock que propinían música propia como Three Souls in my Mind de Alejandro Lora a finales de los 60’s.
En 1968 Javier Batiz ya era una figura famosa del rock y sus legendarias apariciones en el Terraza Casino, lo convirtieron en el idolo de las multitudes, de todos estratos sociales.Personalides incluso internacionales se daban cita en este centro nocturno para causar llenos impresionantes, incluyendo a políticos, artistas, intelectuales, cientificos, etc.
Entre los personajes más destacados que acudió a una de sus presentaciones se encuentra Jim Morrison, de los Doors.
En 1969 Bátiz actuó en el primer concierto masivo al aire libre que registra la historia en México, en la Alameda Central y en dónde tocó ante una audiencia de aproximadamente 18 mil personas.
Para Javier Batiz como para la mayoría de los exponentes del Rock, la década de los 70's se volvió critica a partir de la realización del festival de Avandaro en 1971 (Evento en el que Bátiz no participa porque su actuación en el Terraza Casino no le permitió trasladarse al festival a tiempo por carretera).
Conocido como el Maestro de gente como Carlos Santana, Alex Lora, Abraham Laboriel, Fito de la Parra(Canned Heat), y Guillermo Briseño, la figura de Javier Bátiz va mucho mas allá. Con una impresionante Carrera de mas de 45 años de Rock ininterrumpido, Javier Comienza el Nuevo Siglo mejor que nunca, Empezando con su colaboración en el Disco Boogie 2000 de Canned Heat , con el tema ¨The world of make believe¨ canción que tomo los primeros lugares en Europa, por la cual Viaja con Canned heat en Gira Por Milán, Ceseña, Terramo y Nápoles, en Italia. Presenta Su Grabación Metromental que apareciese el genio setentero, con un tratamiento actual en arreglos y producción de Tony y Beto mendez y con Colaboraciones especiales de Alex Lora, Lalo Toral(Locos de Ritmo), Guillermo Briseño, Nando Estevane, y Fernando Vahaux entre otros.En el 2001, presenta un Material inédito que se grabo en los 60's, llamado el Rock de los 60's con Javier Bátiz, este año parece ser un año lleno de giras y mucho trabajo fue muy especial ya que Javier Fue reconocido en diferentes eventos por su trayectoria musical, y uno de los más importantes en el que se develara su Figura de cera en el Museo de Cera de la Ciudad de Tijuana.
Y ya desde hace algunos años, Javier se encuentra radicando en Tijuana, teniendo múltiples presentaciones.
Sin duda Javier Batiz se ha convertido merecidamente en un Icono de nuestra ciudad.
Si quieres comer rico y sano en Tijuana, un lugar al que debes visitar es el Yogurt Place, este restaurant de comida sana, se encuentra ubicado atrás de la plaza monumental de toros en playas de Tijuana, se encuentra en una pequeña orilla de un cañon que colinda con la malla divisoria con estados unidos, esto hace que tenga una vista muy bonita, ya que puedes ver que todo el cañon se encuentra cubierto de vegetación, arboles, arbustos, ya que forma parte de una pequeña reserva ecológica de la zona , lo cual le dá más ambientación al lugar, muy adoc , con el estilo de comida que se sirve.
Este lugar fué abierto en 1976, así que es una garantía de calidad, ya que pocos lugares pueden tener tanto tiempo y mantenerse en el gusto de la gente.
Así que 32 años cumple en este 2008, y es una buena oportunidad si lo que buscas en tener una comida vegetariana...puedes encontrar desde las tradicionales ensaladas, sopas, y si lo apeteces, un ave o pescado, y no pueden faltar los postres tambien siguiendo la línea de comida sana.
O si lo prefieres, tambien cuentan con diferentes tipos de pasta, así como comidas hechas de vegetales , sin olvidar la especialidad de la casa que es la ensalada de nopales.
Tambien en el lobby hay posibilidad de comprar productos naturales para llevar. Muy recomendable para comer fresco en el verano, ya que al encontrarse cerca de la playa, puedes disfrutar de una brisa marina agradable.
Una de las mayores representantes musicales de nuestra ciudad es Julieta Venegas, ella estudia piano desde los escasos 8 años y en su adolescencia estudió en la desafortunadamente desaparecida escuela de musica del noroeste y en el South Western College de San Diego; cuando cursaba su preparatoria formó parte del grupo chantaje, que finalmente se convertiría en el grupo Tijuana No, de hecho el exito musical: "Pobre de Tí", es una composición de Julieta.
A mediados de los 90 emigra hacia la Ciudad de México donde musicaliza algunas obras de teatro, al igual que experimenta con dos bandas: Lula y La Milagrosa, poco después graba lo que sería su primer disco en 1996: "Julieta Venegas", después vendria el disco "Aqui", "Bueninvento", "Si" y "Limon y Sal" este último el más exitoso hasta ahora, lanzado en el 2006, con el cuál la hizo conquistar Europa y Estados Unidos y que ha puesto el nombre de nuestra ciudad muy en alto. De esta producción discográfica, se han vendido 700 mil copias.
Julieta a tenido diversas participaciones en producciones musicales alternando con musicos de primer nivel como los Fabulosos Cadillacs, Aterciopelados, Enrique Bunbury, Diego Torres entre muchos otros.
Al lado de Cafe Tacuba, participó en el soundtrack de la película Amores Perros, nominada al Oscar como mejor película extranjera, con el tema "Me van a Matar".
Entre los premios que ha recibido a lo largo de su trayactoria destaca su primer Grammy Latino otorgado por el mejor album de rock vocal.
Para este año el canal de televisión MTV Latino, llevará a cabo la primera grabación en México de la sesión UNPLUGGED y será Julieta quien protagonize este evento.
Ella es la única de 5 hermanos que se dedicó a la música , tiene una hermana gemela que al igual que su papá, es fotógrafa.
Aunque no soy muy conocedor del "bel canto", siempre me ha llamado mucho la atención y disfruto muchísimo cada que la Opera de Tijuana nos deleita con alguna presentación, ya sea en el teatro del Cecut o bien en el ya casi tradicional Festival de Opera en la Calle, que se lleva a cabo desde el 2004 en la calle 5ta. de la colonia Libertad, este esfuerzo por traer la opera a nuestra ciudad ha sido el resultado del trabajo entre varios artístas de nuestra ciudad y exponentes de este arte, la Mtra. Teresa Riqué, ha sido clave fundamental para continuar con estas presentaciones, recuerdo el primer festival de opera en la calle que se llevó a cabo en el 2004, fué exactamente enfrente de lo que otrora sería el cine de la colonia libertad, ese día se superaron las espectativas de los organizadores, ya que la afluencia de las personas que asistimos superó los espacios que se tenían para dicho fin, sin duda es maravilloso ver como con la voluntad de los organizadores y de los mismos artistas por llevar el arte a donde está la gente, hace posible que miles de personas conozcan un arte que en otras condiciones no les sería posible.
Entre las operas que hemos tenido la fortuna de apreciar , han sido Il Pagliacci, Madame Butterfly, La Boheme, Don Pasquale, entre otras, además de los fragmentos que se presentan en el festival arrancando aplausos entre los asistentes y ovaciones que muy pocas veces se han observado en otro tipo de presentaciones. Esto demuestra que en nuestra ciudad contamos con público para todo tipo de expresiones artísticas, y que verdaderamente necesitamos más de estas presentaciones fabulosas.
El año pasado ha sido el año que mas gente ha asistido al festival, y ya para esto, los stands han sido mayores y el escenario está más grande y cuenta con iluminación, audio etc.
Aparte de la participación propia de los integrantes de la opera, tambien se presentan en el festival otras corrientes artísticas como performance, pequeños fragmentos de teatro interactivo, exposición de fotografía, un poco de pintura y artes plásticas, en fin, una verdadera celebración del arte que llega a tomar la calle de la colonia libertad cada año, y que poco a poco, se está convirtiendo en una tradición de nuestra ciudad, que esperemos sea por mucho, mucho tiempo.
No pierdan la oportunidad de asistir si les es posible, al Festival o alguna Opera, no se arrepentirán.
Una de las agrupaciones y en este caso colectivo del que más nos debemos sentir orgullosos, es del colectivo Nortec.
El colectivo Nortec es conformado por cinco artistas: Fussible (Pepe Mogt), Bostich (Ramón Amezcua), Panóptica (Roberto Mendoza), Clorofila (Jorge Verdín) Hiperboreal (Pedro Gabriel Beas).
El de sonido Nortec inició en 1999 cuando Pepe Mogt, cansado de seguir tendencias musicales extranjeras, empezó a experimentar con samples de una vieja banda sinaloense y de discos norteños, alterando los sonidos en su disco duro y a través de los filtros de sintetizadores analógicos. La idea surgió en una fiesta, después de escuchar con detenimiento los sonidos percusivos y angulares de las omnipresentes bandas de tambora y norteña, los géneros musicales más populares en la región de Tijuana.
Por medio de contactos en estudios de la Zona Norte de la ciudad, Pepe empezó a compilar tracks de dicha música, mismos que repartiría entre sus amigos para comenzar la experimentación con esos sonidos como punto de partida.Con la condición de que estas pistas fueran la base para crear una pieza nueva, varios músicos locales participaron en esta convocatoria, lo cual dio principio a Nortec, nombre con el que Roberto Mendoza (Panóptica) bautizó a este sonido. Posteriormente se compilaría una selección de las primeras composiciones (Nor-tec Sampler, 1999). Se empezaron a armar presentaciones en las cuales se tocó este nuevo sonido y poco a poco fueron ganando más público, hasta conseguir la contratación por Palm Pictures, a partir de la cual se edita el Tijuana Sessions Vol. 1, lanzado bajo la rúbrica Nortec Collective.
En el 2005 lanzan lo que sería su última compilación hasta el momento: Tijuana Sessions Vol.3.
Este año que comienza (2008), la mayoria de sus integrantes comenzaron a trabajar de manera independiente en sus proyectos, pero esto no quiere decir que se separan, despues de 9 años de hacer lo que es el sonido Nortec, han optado por hacer un paréntesis en su creación; pero creo que será dificil que no vuelvan a intentar otro disco o reunión colectiva...esperemos que suceda.
Nortec surgió como un fenómeno musical y se transformó en una de las representaciones más insólitas del fenómeno de fronteras: un híbrido sin patria ni identidad y, a la vez, un homenaje a los símbolos y expresiones más evidentes de las culturas: mexicana y norteamericana. El interés por crear nuevas propuestas a partir de la mezcla de ritmos populares con bases electrónicas no es nuevo y más bien se convirtió en un moda. Sin embargo, salvo en el caso de Nortec, ninguno de estos experimentos tuvo fuerza para videoastas, artistas y hasta arquitectos que comparten una misma visión y conforman uno de los colectivos de artistas más propositivos del momento. Este hecho no es gratuito. La increíble amalgama que representan se ha generado en la frontera más transitada y compleja del planeta: Tijuana. Una frontera que ha creado una nueva forma de pensar y vivir que no encuentra alineación ni en su lugar de origen ni en ninguna parte.
Sus presentaciones han abarcado numerosas ciudades de Europa, Llevando con esto el nombre de Tijuana mas haya de México. Una muestra de lo que es NORTEC...chequen el siguiente video....
El dia 6 de febrero en el teatro de la casa de la cultura de la colonia altamira (una de las mas antiguas de Tijuana) se llevó a cabo este festival de bateria y percusiones que resultó bastante interesante y no solo para los músicos, sino para todo el publico en general, entre los asistentes habiamos de todo....desde musicos, amantes de la musica, familiares de los artistas, maestros en fin...de todo un poco en este evento que logró reunir casi un 90 % de la capacidad del inmueble cultural.
El inicio tuvo sus pequeños contratiempos y en lugar de comenzar a la hora pactada (6:00pm) comenzó una hora después, despertando aún mas la espectativa de escuchar a los participantes.
El evento fué abierto por el ensamble de percusion de la sinfónica juvenil de Tijuana, jovenes con mucho futuro en la música que interpretaron 3 ensambles dirigidos por el maestro Cesar Barajas, posteriormente tocó el turno de Javier Martinez, quien actualmente es el baterista del cantante Yahir, aquel rey sin corona de la primera generación del reality show de TV Azteca y quien a su ves comenzó su carrera musical precisamente en esta ciudad tocando en distintos lugares...alguna vez me tocó escucharlo cantar en el desaparecido Cafe Zoma que se encontraba en la Plaza Monarca; pues bien, Javier tuvo una participación con un "solo" de bateria de mas de 15 minutos, al terminar los asistentes tuvimos la oportunidad de platicar con él sobre cuestiones musicales y sus antecedentes musicales, nos habló de muchas cosas, sobre todo de lo importante que es la preparación musical teórica para todo baterista, con muy buena vibra , se despidió, no sin antes deleitarnos con una nueva interpretación en la bateria.
El maestro Cesar Barajas a continuación participó con un trio e interpretaron un ensamble de Jazz.
Para cerrar el primer bloque de presentaciones, tocó el turno de Israel Varela, quien interpretó con magistralidad este bellisimo instrumento que es la batería, tocó piezas de su disco "Tijuana Portrait", y al final pudimos tener una sesión de preguntas y respuestas donde muy amablemente mostró algunas técnicas de baqueteo para deleite de todos los percusionistas presentes, nos fuimos a la pausa del evento y en el pasillos contiguo al teatro los asistentes tuvimos la oportunidad de adquirir su material discográfico y con la suerte de tomarse la foto o el autógrafo en su obra puesta en cd. Una vez más en este espacio pudimos constatar la sencillez y calidez de este artistazo que es Israel....orgulloso de su origen netamente tijuanense...sin duda el también...al igual que muchos...debería estar en el paseo de la fama de Tijuana.
Dos excelentes bateristas de jazz continuarón en el bloque siguiente con el aporte musical en el piano, dieron sin duda un magnifico preambulo de lo que sería el cierre del evento, el percusionista Charlie Chavez, artista patrocinado por Toca Percussion, nos mostró sus habilidades adquiridas por muchos años y con grandes artistas con los que ha colaborado, en un desarrollo que comenzó con las congas, después pasó a la tabla donde se hizo acompañar por el piano y un vocalista de blues excelente que interpretó una pieza musical que despertó el aplauso enorme del público, para cerrar, una interpretación en los timbales y cencerros hizo de este evento un viaje maravilloso por el mundo tan increible que es la bateria y la percusion.
Mis mejores augurios para que este festival se convierta en algo tradicional de nuestra ciudad, así como el festival de la opera o el hispanoamericano de guitarra, ojalá...porque talento existe en Tijuana.
La idea de este blog, me surgió el dia de ayer que tuve la enorme oportunidad de asistir a un evento en la casa de la cultura en la colonia altamira, el evento, llamado Tijuana Drum Fest, y en el que participaron varios bateristas de la ciudad de Tijuana y Mexicali, entre los participantes, estaba Israel Varela, hasta ese momento yo no había escuchado su música, había escuchado por parte de algunos compañeros que era un excelente baterista y que era originario de Tijuana, la verdad dejenme decirles...se quedaron cortos esas personas cuando decían que era excelente baterista....simplemente es increible, tienes que verlo tocar para creerlo.... la manera en que hace sonar la bataca....y me puse a pensar ya camino a mi casa, en la cantidad de gente con talento que existe en nuestra ciudad, y la poca difusión o el poco conocimiento que tenemos de ellos...y decidí comenzar a trabajar en este blog, para dar a conocer el verdadero rostro de tijuana, de ahí el nombre que elegí para el blog: Tijuana Verdadera, la que pocas veces sale en los medios, la que muy poca gente conoce, la que necesitamos que conozcan las nuevas generaciones y tambien los que ya están entre nosotros tratando de integrarse a esta tierra noble.... creo que en la medida que la gente conozca a sus artístas y a su historia...será el cariño y arraigo que puedan sentir de ella.
Espero aportar aunque sea un poquito a que esto algún día se logre.
