El verdadero rostro de Tijuana es su musica, su arte, su cultura y toda su gente buena que la hacen este mosaico maravilloso.
En este blog trataré de recopilar todo aquello por lo que los Tijuanenses nos sentimos orgullosos de nuestra querida Tijuana, todas sus manifestaciones artísticas, su mosaico cultural, su magnifica gastronomía, su historia y sus hijos que la han forjado.
El Ballet Folclórico Ticuán nació el 10 de abril de 1987, en la ciudad de Tijuana, Baja California, México, cuando un grupo de jóvenes entusiastas emprendieron la tarea de ejecutar danzas y bailes folclóricos ante su comunidad. Su primera presentación como grupo autónomo se llevó a cabo en el marco de la celebración de las fiestas mexicanas de independencia, en septiembre de dicho año.
La palabra Ticuán es un vocablo del dialecto de la tribu Pai-Pai, una de las 5 etnias del estado de Baja California, México. Significa “río de tortuga”, “jefe” ó “señor”; sin embargo, existen datos que indican que algunos historiadores aseguran que la palabra “Ticuán” se fue transformando a través del tiempo hasta formar la palabra “Tijuana”, nombre de la ciudad de donde es originario el Ballet Folclórico Ticuán. Actualmente el Ballet está integrado por más de 90 elementos, entre los cuales se encuentran estudiantes, maestros y profesionistas; quienes motivados por su amor y vocación por la danza, coinciden en una actividad que requiere de elevados niveles de disciplina, responsabilidad, exigencia y entrega.
A continuación se presentan las actividades más sobresalientes:
Invitados por el Back of the Yards Neiborhood Council y la Comunidad Mexicana de la ciudad de Chicago, Ills. Para una participación especial en el Landmark Chodl Auditórium los dias 17 al 22 de Febrero ’05 en donde participo el Grupo Base y el Grupo Infantil.
Gira Nacional por los Estados de Chihuahua, Guanajuato, Colima y Michoacán.
Miembros del "Paseo de la Fama" desde Junio del 2004, otorgado por el Cómite de Imagen de la Ciudad de Tijuana. (www.cdt-tijuana.com)
Tiene 5 Campeonatos Internacionales de Danza Folklórica:
4to. Festival Internacional de Folklorica en la Republica de Malta, Diciembre del 2006. Con los cuadros de Danza de Negritos, Chihuahua y Jalisco.
Concurso Int’l de Danza Folklorica Mexicana de la Región Este, Mayo del 2004 en la ciudad de Nueva York, con el cuadro de "CALABACEADOS DE BAJA CALIFORNIA".(www.mfdsny.org)
"Competencia Folklórica del Mar" en Corpus Christi, Texas los dias 28 y 29 de abril del 2000. (wwww.bucdays.com )
Campeón del Concurso Internacional de Danza Folkórica del Medio Oeste, Chicago U.S.A (junio del 2001 ) con el cuadro "Calabaceados de Baja California". Compitiendo con más de 50 grupos folklóricos de México y Estados Unidos. (www.bync.org)
Presentaciones especiales dentro de Estados Unidos en : Chicago, Ills, Oakland, Ca.; Riverside, Ca.; Denver, Colorado y Hollywood, Caa.(www.digpicphoto.com/consulado.htm)
Representante de México en Festivales Internacionales de Folklor en: Kaoushiung, Taiwan en Octubre de 1997. Ciechanow, Polonia en Junio de 1998. San Petersburgo, Rusia en Junio de 1999. Estocolmo, Suecia, Noviembre del 2000. República de Malta, Diciembre del 2006
Organizador del Encuentro Regional de Danza Folklórica "TEPEEG NOTU".
Organizador del el 1er. Encuentro Internacional de Danza Folklórica, en las ciudades de Tijuana, Mexicali, Ensenada y San Diego; donde nos visitaron el grupo "Katowice" de la Universidad de Silesia de Polonia en Octubre de 1998.
Asiste como invitado especial desde 1997 al Festival de la Vendimia que se lleva a cabo en Ensenada, Baja California.
Participa con gran éxito en los Programas de Promoción Escolar en el Centro Cultural Tijuana desde Septiembre de 1991.
Participa tambien en los Programas de Extramuros y Domingos Familiares del Centro Cultural Tijuana desde el verano de 1996.
De 1987 a 1997 ininterrumpidos se presentó en las noches mexicanas del Hotel Rosarito, Rosarito Baja California.
Armagedon es una banda con una larga trayectoria dentro de la escena del Metal en México, establecidos en Rosarito y Tijuana B.C. regresaron a la escena musical en el 2003, después de 6 años de ausencia.
Armagedon, tiene un estilo propio dentro del genero del power metal, con 5 de sus integrantes uniendo fuerzas para producir una mezcla de ritmos pesados influenciados por solos de guitarra y trabajo en la bateria del estilo de las bandas death metal, pero mas estilizados.
Armagedon acaba de lanzar lo que es su última producción independiente titulada: “El imperio del Mal”, la cual es su tercera producción en la vida del grupo.
Sus influencias van desde las grandes bandas que han hecho historia en el mundo del Rock & Roll como por ejemplo Deep Purple, Judas Priest, Black Sabbath, al igual que bandas contemporáneas.
Armagedon consolida y renueve su sonido año tras año, todas sus canciones son cantadas y compuestas en español, sus melodías se basan en temas políticos de protesta.
En 1992, grabaron su primer disco titulado con el mismo nombre del grupo, que fue vendido a través de la compañía Altar Records; una pequeña firma independiente.
En 1995 graban su segundo disco titulado: “Ecologia” , el cual fue editado y producido por Sarzo Music, la firma disquera de Rudy Sarzo, mejor conocido por su trabajo como bajista de Ozzy Osbourne, Quiet Riot, Whitesnake, Yngwie Malmsteen y recientemente Dio.
Armagedon ha tocado y ha sido abridor de conciertos de bandas tales como Alice In Chains, Extreme, Alice Massi y recientemente Vince Neil de Motley Crue, de igual forma a alternado con bandas reconocidas a nivel nacional como: Caifanes, Maldita Vecindad, Café Tacaba, Santa Sabina, La lupita, La Cuca, tambien con Miguel Mateos y Rata Blanca de Argentina y Angeles del Infierno de España.
Algunas presentaciones en Estados Unidos incluyen a ciudades como los Angeles California, San Diego, Oakland, Miami Florida y Chicago Illinois.
Y en nuestro pais han tenido presentaciones en Guadalajara, México D.F., Sonora y Baja California.
En enero de 1988 obtuvieron el tercer lugar en el concurso nacional “Rock en tu Idioma”, organizado por BMG Ariola, y su canción, “Sin ti”, fue incluida en el álbum compilatorio del concurso.
Nacido en Autlán de Navarro, Jalisco, México, donde existe ahora una calle y plaza pública con su nombre, es el hijo del maestro José Santana, el fallecido violinista de mariachi que dirigiera varios grupos en México y en Estados Unidos. Carlos siguió los pasos musicales de su padre, tomando clases de violín a la edad de cinco años.
La familia se mudó a la ciudad creciente de Tijuana en 1955. Carlos, a los ocho años se levantó la guitarra, estudió y emuló los sonidos de B.B. King, T-Bone Walker y John Lee Hooker. Entre tanto tocaba con conjuntos locales como Los T.J.'s, donde añadió su propio toque y sentido original a las canciones populares de rock 'n roll de la década del cincuenta. Al continuar a tocar con diferentes conjuntos a lo largo del recorrido "Tijuana Strip," se comenzó a perfeccionar su estilo y sonido.
En 1961, Carlos dio el gran paso mudándose desde su nativo México a San Francisco. Unos cuantos años después formó el grupo Santana Blues Band y con sus innovadores tonos, riffs llenos de alma y con el ritmo de su singular sonido influenciado por la música latina y los blues, pudo alcanzar a un público sediento por sus ideales musicales progresivos. Fue así que Carlos y compañía emergieron como gigantes de la era que definió la música del Área de la Bahía. Para finales de los años 60, su fama ya había crecido mucho más allá de sus parámetros, pero su arte no se vio afectado por esta creciente popularidad y permaneció fiel a su espíritu libre del Carlos y de su grupo.El éxito masivo siguió rápidamente. El terminar la década Carlos había tocado para públicos enormes en teatros y arenas repletas en el transcurso de una gira por todo el país, tuvo además la oportunidad de presentarse en el venerable programa televisivo The Ed Sullivan Show.
Pero fue en el festival original de Woodstock en 1969, que Santana trazó una marca imborrable en la historia de la música con su legendaria actuación, la cual hizo vibrar a las multitudes presentes y continúa contagiando, con su vigor y energía, a todo aquel que escucha o ve las grabaciones y filmaciones del monumental evento.
Santana no ha parado desde ese momento:Como miembro del Rock and Roll Hall of Fame, Santana ha vendido más de 90 millones discos, y ha actuado para un total de más de 100 millones de personas. Se ha ganado diez de los premios GRAMMY®, nueve de estos para la disquera que lo apoyo en un singular proyecto para su trigésimo sexto álbum.
Se trata del álbum Supernatural, el superéxito del año 1999, cuyas ventas actualmente sobrepasan actualmente los 25 millones de discos. Los premios otorgados a Supernatural incluyen Álbum del Año y Disco del Año, por el exitoso sencillo "Smooth".
Santana recibió un premio GRAMMY por el éxito "The Game of Love", de su álbum Shaman del 2001. Santana también ganó tres Latin GRAMMY Awards, y en el 2004, recibió el prestigioso honor de ser nombrado "Person of the Year" (Persona del Año) del Latin Recording Academy. En All That I Am, su más reciente álbum editado en el 2005, el tercero para Arista, Carlos sigue la tradición de realizar cautivantes grabaciones con una diversa combinación de innovadores artistas colegas.
Menos publicitado, pero igual de profundo como su legado artístico, es el largo historial de Santana de activismo social y contribuciones y fondos a causas humanitarias. Como culminación a sus décadas de apoyo para innumerables caridades y agencias no lucrativas en todo el mundo, él y su esposa de hace mas de 30 años, Deborah Santana, fundaron la Fundación Milagro en 1998. Con más de $2.8 millones en becas hasta la fecha, Milagro apoya a las organizaciones que promueven el bienestar de los niños con necesidades en los sectores de la salud, la educación y de las artes.
Recientemente, Santana se ha involucrado profundamente en la lucha contra la pandemia del SIDA en Sudáfrica, a través de una asociación con ANSA - Artists for New South Africa. En el 2003 dedicó todas las ganancias de su gira norteamericana para la causa. Entre otras de las organizaciones que Santana apoya están Hispanic Education y Media Group, Doctors Without Borders, Save the Children, Childreach, Rainforest Action Network, Greenpeace, American Indian College Fund, Amnesty International y el Museum of Tolerance con sede en Los Ángeles.
Ya avanzado en su cuarta década de composición, grabación y presentación, Carlos Santana se encuentra en el pináculo de su carrera; más vital e importante que nunca. Carlos personifica magníficamente la clásica virtuosidad de "la escuela vieja" y la frescura de "la escuela nueva" y por lo tanto continúa alcanzando las sucesivas generaciones de nuevos admiradores. Su característica música, que es extraordinaria e instantáneamente reconocible, combina Rock, Jazz, Blue, Soul, toques latinos, estilos multiculturales y más. Con su música y con los éxitos a lo largo de su vida, Santana ha llegado a volverse un acontecimiento cultural que transciende los estilos y abarca una gama de distintas culturas, y que ha creado la música que ha pasado a ser la banda sonora para el mundo.La incesante creación artística y la fuente de ayuda humanitaria no han pasado por desapercibidas y Carlos ha sido honorado con muchos premios por su música y por su humanidad, además de una larga lista de premios R.I.A.A de platino y de oro por ventas sin precedentes.
Marco Antonio Regil inició en los medios de comunicación electrónicos en 1985 como ganador de un concurso de aficionados organizado por Super Estéreo 90 del grupo Uniradio en Ciudad Obregón, Sonora, lugar que lo vio nacer profesionalmente.
Sus primeros ocho años de trabajo los dedicó 100% a la animación en radio, televisión y eventos especiales. Continuó con su carrera radiofónica aqui en Tijuana, dentro del equipo de Radio Latina del grupo Califórmula y fue en 1990 cuando se sumó al equipo de Televisa Tijuana, entonces dirigido por el señor Emilio Azcárraga Jean.
1993 fue un año que marcó su ingreso a las ‘ligas mayores’ de la comunicación al integrarse en la ciudad de México a Estereo 102 de Radiopolis, y recibir de manos del señor Raúl Velasco la oportunidad de conducir una noche el festival Acapulco 93 y apareciendo por primera vez en El Canal de las Estrellas.
Tuvieron que pasar casi cinco años más para que llegara el momento de su consagración. Festivales Acapulco, certámenes de belleza, Teletones en Centroamerica, Ritmoson Latino y un gran número de especiales, además de continuar con la radio en vivo, contribuyeron en forma definitiva en su formación como animador, hasta que el 6 de octubre de 1997, después de 12 años de carrera, Don Enrique Segoviano le dio su confianza para conducir Atínale al precio. En los últimos 6 años, Marco Antonio Regil ha sido reconocido como ‘El mejor conductor’, al recibir: El Premio Bravo, Premio TV y Novelas, Palmas de Oro, Micrófono de Oro, Premio del Instituto Nacional de Mercadotecnia y El Califa de Oro entre otros.
Ha sido vocero de Nestlé, Banamex, Gamesa, El Nacional Monte de Piedad y HEB. En el 2003 conduce 100 Mexicanos Dijeron, Gran Musical, Premios Lo Nuestro, y Teletón
Rubén Vizcaíno Valencia nació un 11 de septiembre de 1919 en Comalá, Colima. Sus estudios primarios los alternó en Perote y Orizaba, Veracruz. En la ciudad de México realizó estudios de secundaria, preparatoria y las carreras de Derecho y Filosofía en la Universidad Nacional Autónoma de México.
Llega a Mexicali, en 1952. En ese año Baja California se constituye como el Estado 29 de la Federación. En la capital del estado, promueve la realización de la Primera Feria Estatal Ganadera, Industrial y Comercial con motivo de celebrar el cincuentenario de la fundación de Mexicali.
En Mexicali participa en la fundación del partido político regional, “Acción Cívica Bajacaliforniana”, que conjuntamente con la Coalición Nacional Revolucionaria y el Comité Pro Estado Libre, respaldan la candidatura a gobernador de Braulio Maldonado Sández en 1953.
Una vez en el poder, Maldonado Sández, funda el Departamento de Bibliotecas y Misiones Culturales, designando a Vizcaíno como titular del mismo. Durante este periodo participa como jurado en el concurso para seleccionar la letra para el Canto a Baja California.
Entre 1954 y 1955 es nombrado secretario general del Partido Revolucionario Institucional en Baja California. Ahí promueve la formación de grupos teatrales, concursos de oratoria y la creación de la Escuela de Artes Plásticas de Mexicali.
En 1959 se traslada a Tijuana. En la presidencia municipal de Ildefonso Velázquez (1962-1965) y Francisco López Gutiérrez (1965- 1968), Vizcaíno Valencia se desempeña como titular de la Dirección de Acción Cívica y Cultural. Además de ser organizador de conferencias, simposios, mesas redondas y exposiciones, el profesor Vizcaíno también se destaca en ser un fructífero escritor. La mayoría de sus textos entre ensayos, reseñas, poemas, cuentos y una gran diversidad de escritos se plasmaron por décadas en las páginas del periódico EL MEXICANO y en el suplemento cultural IDENTIDAD, del cual fue coordinador.
Paralelo a ello, publicó las obras de teatro La madre de todos los vicios, en 1965 y La Cigüeña de los huevos de oro, en 1969. En novela escribió “Tenía que matarlo” en 1961 y “Calle Revolución” en 1964.
Algunas de estas publicaciones se editaron bajo la editorial Californidad, que tanto él como otros fundaron y durante el tiempo que funcionó se publicaron catorce títulos de temas de la región. En el 2004, la Universidad Autónoma de Baja California en coedición con Miguel Angel Porrúa le publicaron la novela “En la Baja”, texto inédito por más de cuarenta años.
En los años 60, al lado de un grupo de intelectuales de la época, fundaron la Asociación de Escritores de Tijuana, después la Sociedad de Escritores de Baja California y por último, la Sociedad de Escritores de la Península de Baja California. También en esa década, Vizcaíno junto con otros interesados en la cultura regional, fundó el Seminario de Cultura Mexicana, Corresponsalía Tijuana, organismo que promueve la impartición de conferencias y seminarios por parte de intelectuales reconocidos nacional e internacionalmente. Fue el presidente fundador del Seminario.
En la Máxima Casa de Estudios, Rubén Vizcaíno desempeña a lo largo de más de cuatro décadas un papel verdaderamente protagónico como impulsor de la cultura y las artes universitarias así como la vinculación de las mismas con la comunidad bajacaliforniana. Ingresó a la UABC en el año de 1959. Es decir, a tan sólo dos años de que la UABC fue creada en 1957, empezó a impartir clases de filosofía, lógica, ética y estética en la Escuela Preparatoria de Mexicali.
Cuando pasó a Tijuana, continuó dando clases en la Preparatoria de esta ciudad. Fue designado coordinador del recién formado Departamento de Difusión Cultural, presidido por el licenciado David Piñera Ramírez, en el año de 1961.
En Tijuana organizó múltiples eventos culturales como exposiciones de pintura y fotografía, conciertos, obras de teatro. De igual forma, promovió concursos de pintura, festivales de teatro y recitales de música de cámara. Por más de dos décadas el profesor Vizcaíno Valencia fue el conductor del programa televisivo llamado Imagen Universitaria, en el canal 12 de Tijuana.
Después de veinticuatro años de una ininterrumpida trayectoria en la vida universitaria, el Consejo Universitario decidió en 1983 otorgarle el nombramiento de Profesor Emérito.
En la Universidad creó el Taller de Poesía con jóvenes poetas tijuanenses que al poco tiempo, publicaron la revista literaria Amerindia.
De igual forma y desde la misma creación de la UABC en 1957, Vizcaíno Valencia promueve la creación de una Facultad de Filosofía y Letras. Después de múltiples ocasiones, su voz fue escuchada hasta el año de 1986, cuando se creó la Escuela de Humanidades en Tijuana, de la cual, han egresado un buen número de licenciados en Filosofía, Historia, Literatura y Comunicación.
En diciembre de 1998, las autoridades universitarias, le rindieron otro homenaje asignándole con su nombre al Teatro Universitario de Tijuana.
En 1999 se le otorga un reconocimiento como “Creador emérito” en el Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Baja California.
En 2000 El Colegio de Bachilleres de la Mesa recibe el nombre del profesor Rubén Vizcaíno y el Teatro Universitario es bautizado como “Teatro Rubén Vizcaíno Valencia”.
En septiembre de 2001 el H. Congreso de Baja California condecoró al Profesor Vizcaíno con la Medalla de Honor “Adalberto Walter Meade, Promotor de la Cultura” reconociendo su labor en “la promoción y difusión de los valores de los bajacalifornianos”.
El miércoles 30 de junio de 2004 Rubén Vizcaíno Valencia fallece en el lecho de su casa.
El grupo de Rock Urbano LA CRUZ nace en 1972, en un principio como todas las bandas, incian dando sus presentaciones en fiestas dentro de las escuelas y conciertos aquí en Tijuana.
En ese año, los integrantes del grupo eran Roberto Chacon en la guitarra, Hector Gomez en el bajo electrico y Gustavo Gil en la bateria.
Al principio ellos tocaban solamente por gusto, ya que todos los integrantes se encontraban estudiando. Empezaron ejecutando covers de los grandes grupos de Rock internacional, tales como: Black Sabbath, Grand Funk, James Gang, Led Zeppelin y otros, poco tiempo después el grupo siente la necesidad de escribir sus propias canciones.
Uno de los principales problemas fué que los tres cantaban, no tenian un vocalista en especial, entonces se buscó al que sería la voz representante del grupo, Luis David Alvarado.(Bobby )
El grupo ensayó por algun tiempo y de hecho Luis David tocaba la guitarra de acompañamiento y a veces tocaba melodías con guitarra slide. Se empezo a trabajar en canciones origianales y los covers ahora de grupos como Humble Pie, Foghat, Blood Rock, Wishbone, Ash, Edgar Winter etc., asi pasaria un año hasta que a mediados de 1974, una compania local de Tijuana BC, les produce una grabacion en un estudio el dia 11 de julio de ese año. Se graban las canciones “ ALGO PARA TODOS” y “ROLL OVER BETHOVEN” de Chuck Berry logrando con estas melodías un éxito en la radio local, este disco sencillo llego a primer lugar en Cd. Obregón Sonora.
Dos meses después en septiembre se graba el segundo sencillo para la misma marca local, la cancion seria “Hola Alegria” obteniendo un éxito regular. Después de esto “La Cruz” recibe una propuesta para ir a tocar a Sonora, esta sería la primera gira de trabajo que realizara el grupo tocando en Hermosillo, Guaymas, Empalme, Cd. Obregón y Navojoa obteniendo un éxito sorprendente.
En 1977 el grupo graba nuevamente un disco sencillo “ROCKING IN THE STREETS” que en poco tiempo obtiene igual éxito en la radio local como las anteriores. Un ano mas tarde en 1978 el grupo obtiene el segundo lugar en popularidad de la radio local con la cancion “ROCKING IN THE STREETS”. En junio de este año, “Bobby”, es despedido del grupo y es reemplazado por el joven Tijuanense Jorge Solórzano, quien permaneció en el grupo por tres añosy solamente grabó un disco. Luego regresaria “Bobby”. En julio de 1980 el baterista Gustavo Gil, deja al grupo por problemas personales, y es reemplazado por quien diera un sonido caracteristico al grupo, Rafael Valencia.Tras terminar su gira por el pacifico el grupo inicia un contrato con la discoteca-bar “Mikes”, donde tocaban covers de moda, durante ese tiempo el grupo graba un demo con 9 tracks. Al retirarse “Bobby”, del grupo, se audicionan varios cantantes hasta que se incorpora “Luis Fernando Miranda”, quien diera la voz en los 80’
En octubre de 1985 el grupo terminó de grabar su álbum debut “ROCK A LA MEDIA NOCHE” para el sello disquero ARIOLA.
Fué producido por el español CARLOS W. MARTOS ex bajista del grupo BARON ROJO. De la canción “EL GANGSTER” se hizo un video clip en la ciudad de México. El disco salio a la venta en febrero de 1986 teniendo bastante éxito alcanzando ventas de 100, 000 copias.
El acetato tuvo bastante difusión radial en las estaciones especializadas en ROCK. El grupo se promovió en las principales ciudades de la Republica como son: México DF, Guadalajara, Mazatlán, Los Mochis, Oaxaca, Veracruz, Hermosillo, Obregón, Guaymas, Mexicali, San Luis Rió Colorado, Sonora, y Tijuana. En En Guadalajara se grabaron 10 video clips del álbum “ROCK A LA MEDIA NOCHE” para el programa “VIDEO ROCK OLA” del canal 4, y en México DF se hicieron las grabaciones de 4 video clips para el programa “SUPER ROCK EN CONCIERTO” que se transmitía a nivel nacional.
El 19 de Diciembre de 1986 se presenta el grupo en el programa “EN VIVO”de Ricardo Rocha por el canal 2 de México DF. En 1987 encabezó el concurso de “ROCK EN TU IDIOMA”en las cuidades de Hermosillo, Los Mochis, y Mazatlán, con bastante éxito. También en 1987 la canción “EL GANGSTER” es incluida en un acoplado de Rock en tu idioma, junto con MIGUEL MATEOS, RADIO FUTURA, TOREROS MUERTOS, ETC,
En Diciembre de 1987 empieza la grabación del segundo álbum, “ROCKOLUCION” el cual sale a la venta en Abril de 1988.
El álbum se promociona a nivel nacional, y se considera al grupo como una de las “Puntas de lanza” para la nueva generación de grupos de Rock en español Mexicanos.
Tras una serie de dificultades con la compañía el grupo decide retirarse del medio en 1989. Héctor Gómez bajista y co-fundador del grupo, continúa su carrera musical integrándose con diferentes grupos en San Diego California y Tijuana. Roberto (Bobby) Chacon, Guitarra y co-fundador del grupo, continua su carrera musical mudándose al DF, e integrándose con el Grupo “Five Fingers” este ultimo también originario de Tijuana.
José Manuel Valenzuela y Gloria González, ambos periodistas y escritores, publican su libro “oye como va”, que habla del desarrollo del Rock en Tijuana, haciéndole un buen espacio al grupo, el libro se presenta con un disco compacto con los grupos mas representativos de Tijuana, y se incluye el tema “MEMORIAS”.
En ese mismo año el periodista y escritor Manuel Rojas decide publicar su libro “La Cicatriz, El Rock en la ultima frontera”, y para el 27 de febrero del 2000 organiza un concierto en la sala de espectáculos del CENTRO CULTURAL TIJUANA (CECUT), participando Javier Batiz, y como invitado especial, el grupo “Five Fingers” (ahora del DF), al estar incluido en la alineación, Roberto Chacon , el evento se presta para reunir a “La Cruz” nuevamente, dejando una “huella musical”, como dijo Andrea García, del periódico Frontera de BC.
Tras este evento el grupo siente la necesidad de reunificarse para continuar con su propuesta musical.En mayo del 2003 , regresan Héctor Gómez en el bajo, Roberto (Bobby) Chacon en la guitarra, se integra Fermín (Ferh) Cota, (ex –ALEAZYON, de México DF) voz, y Jaime García (de Tijuana), con esta alineación se hacen varias presentaciones en Tijuana , pero ante la necesidad de Roberto Chacon de regresar al D.F. el grupo recluta en su alineación a Fernando Lopez ( grupo Lluvia Negra de Tijuana), logrando un sonido mas actualizado a las tendencias del nuevo milenio y continuan con presentaciones en Tijuana.
Continua el grupo dando presentaciones en diferentes ciudades de la region y dando a conocer el nuevo sonido del grupo teniendo muy buena aceptación y siendo invitado a participar en diferentes festivales de rock.
En octubre, alterna con KHAFRA de Ciudad Obregón Sonora, en varias ciudades de la región. y en noviembre viajan a Cd. Obregón, Sonora, donde se presentan y asi dan fin a la “Why Not Tour” visitando las ciudades de Hermosillo, Mexicali, Tecate, Ensenada y por supuesto, Tijuana. Actualmente el grupo esta por terminar su tercer cd, y en febrero comenzará el nuevo tour, junto a diferentes bandas en Mexico df, Sonora, San luis rio colorado,Tijuana, Ensenada, Mexicali, San Diego ca, Cabo San Lucas, y Los Angeles ca, en mayo del 2005 se presenta en la ciudadd de Tijuana con el grupo de heavy metal mexicano LVZBEL, mostrando su nuevo material y sonido mas poderoso y renovado, se espera el nuevo disco "AVENIDA DE LA CRUZ", ya muy pronto.
ESPECIMEN comenzó paralelamente entre las ciudades de Tijuana B.C., Mexicali B.C. y México D.F. la iniciativa de este original proyecto seria construir un grupo alternativo de protesta, el cual fuera totalmente diferente, el cual transmitiera con energia y determinacion un mensaje positivo de consciencia dentro de las posibilidades musicales de un estilo propio, esta es la historia....
Anteriormente en 1986 Benny Rotten formó un grupo el cual llevó por nombre RESISTENCIA RADICAL tocaban punk hardcore extremo y además editaban una revista o fanzin de protesta llamado AIZNETZIZER nombre que al revés significa RESISTENCIA, su presencia escenica generaba el caos, escucharlos en vivo era una descarga de adrenalina pura que culminaba en el mas frenetico slam, el grupo realizó en promedio media docena de tocadas y parcialmente se desintegro 7 meses despues dejando como testimonio un demo con diez canciones compuestas por Benny Rotten quien en esos tiempos tocaba la guitarra dentro del grupo. La desintegración de RESISTENCIA RADICAL causó una verdadera polemica entre la escena del rock local, influyerón varios factores pero principalmente las constantes fricciones entre la generaciones de punks y metaleros quienes en esa epoca aun se encontraban divididos. Los meses pasarón y en Junio de 1987 Benny Rotten termina de componer varios temas por lo que decide continuar con otro nuevo proyecto musical, formando asi otra nueva agrupación. Comienzan los primeros ensayos bajo la idea principal de fusionar distintos generos musicales que van desde el punk, rock, metal, trash, death, hardcore, etc, etc, hasta crear sonidos mas sublimes y originales jamas escuchados dentro de la escena local por un solo grupo. Finalmente debido a la fusión musical y a las caracteristicas personales que este grupo posee, Benny decide llamarlo simplemente "ESPECIMEN" como ejemplo o muestra de unidad dentro del movimiento subversivo nacional, paralelamente y sin saberlo, surge así, el primer grupo de punk hardcore alternativo en la historia del rock mexicano. (Hardcore Alternativo significa fusionar diferentes generos musicales.) A los 2 meses de ensayos Espècimen graba su primer demo "Canto a la Humanidad" mismo que fue difundido por el 102.5 FM en el programa de radio "Onda Rockera" en Agosto de 1987, por primera vez en la historia, baja california era testigo de la apertura radial al transmitir un grupo punk sin censura a nivel regional, teniendo asi una inmediata aceptación entre la escena del rock local de aquella época.
Fue el 5 de septiembre de 1987 en el teatro del I.M.S.S. de Tijuana cuando ESPECIMEN realizaría su primera presentacion., el lugar registro un lleno total para ver y escuchar a ese nuevo y polemico grupo quienes ya habian colocado rápidamente en la radio 2 temas exitosos de su primer demo los cuales eran "misa para muertos" y "residuos nucleares" al tocar en vivo dichos temas gran parte del publico asistente comenzó a cantar y hacer el slam ante la mirada sorpresiva de propios y extraños. Aquello acabo en un desorden total cuando a la 4ta canción les apagaron la energía eléctrica y de paso les cerraron el telón de un golpe, la asistencia no se hizo esperar quienes al instante protestaron entre rechiflas y gritos aquella actitud de los organizadores quienes presas del miedo por lo que ahi estaba sucediendo decidieron parar definitivamante el concierto para no permitir que siguieran tocando en el primer dia de su debut., debido a esto aquello termino en discusiones y peleas entre los inconformes, generando así la atención inmediata de los distintos medios de comunicación, quienes crearon aun mas polemica y expectativa para conocer de cerca a esta agrupaciòn. Es así como el 5 de septiembre de 1987 se decreta oficialmente esta fecha como el inicio del grupo ESPECIMEN quienes celebran su aniversario exactamente este mismo día, sin tomar en cuenta el verdadero comienzo cuyo día se desconoce hasta la fecha.
Entre otras cosas ESPECIMEN ha musicalizado 3 obras de teatro y actuado en 2 de ellas, ha compartido escenario con grupos de talla mundial e internacional, asi mismo también han realizado y participado en varios eventos a beneficio, desde 1987 revistas de rock y cultura describen su trayectoria como uno de los grupos pioneros mas representativos y populares del punk hardcore en mexico. Su discografia y diseños de camisetas siguen distribuyendoce internacionalmente, han protagonizado en exclusiva solo 5 programas de TV, 18 entrevistas por radio local, nacional e internacional, en 2 ocasiones fueron invitados para realizar un chat con sus seguidores via Internet. En el año 2000 el disco Biogenesis Final se coloca entre los mejores discos de rock nacional, en el 2001 obtuvieron un reconocimiento especial por la mejor portada y consepto discografico por el album Subkonsziente, actualmente varios sitios en la web son dedicados al grupo por sus especimenes. Cada año programan su clasica Gira Slam por varias ciudades, en promedio han realizado mas de 1000 presentaciones en vivo dentro de la republica mexicana y el extranjero, lugares importantes como Hollywood California, Los Angeles, Chicago, San Francisco, Dallas Texas, Nevada, Arizona, New York, etc, han sido testigos de una de las bandas mexicanas mas sobresalientes en su genero. ESPECIMEN es considerado una leyenda viviente del movimiento punk que alguna vez fuera subterraneo en mexico, con el paso del tiempo e inevitables cambios de musicos interpretes, el grupo ha trascendido con su misma idiologia gracias a la mente de su lider y creador, el productor y diseñador Julio Tamayo "Benny Rotten" quien actualmente sigue al frente del grupo. Musicalmente e idiologicamente han influenciado a bandas tanto de mexico, centro y sudamerica, como de estados unidos, lo sorprendente es que nunca han llegado a hacer del todo un grupo comercial, es por esto y muchas otras cosas mas que ESPECIMEN se ha convertido en un icono representativo e importante en la historia del rock mexicano.
